敦煌彩塑分两期，看看隋唐成熟期有啥独特特点？

好多人一说起敦煌，马上就会想到壁画，然而洞窟壁上静静站立历经千年时间的那些彩塑同样光彩夺目。这些彩塑跟壁画一块儿形成了完整完好的敦煌艺术，可是长久以来一直被大众给忽视了。学者常书鸿耗费一生精力守护敦煌，他所著作的文集《敦煌彩塑纵论》条理清晰地揭示了这一部分被看轻的珍贵宝藏。

彩塑是敦煌艺术的半壁江山

现存在莫高窟的彩塑数量超过两千尊，其时间跨度从北魏一直延续到元代，这些彩塑并非处于孤立的状态存在，它们是和窟内壁画以及建筑共同构成了统一的整体，在昏暗的洞窟当中，塑像是信仰所形成的视觉中心，它承载着古代工匠饱含的虔诚以及技艺 。

这些塑像以木骨当作架子，给它敷上草泥，最后施加彩绘从而完成。材料虽说朴素，可是因为干燥气候所以得以保存。其题材从佛、菩萨再到弟子、天王，构成完整的佛教世界。了解彩塑，是理解敦煌艺术全貌的关键一个步骤。

常书鸿的奠基与开拓

常书鸿早年前往法国留学，去学习油画，1935年时，在巴黎的旧书摊，偶然间见到了《敦煌石窟图录》，内心深受震撼，他在1943年抵达敦煌，于相当艰苦的条件下建立起保护机构，进而成为敦煌研究院的首任院长 。

他把自己剩余的人生都奉献在了这儿，组织相关人员展开临摹工作，进行深入研究，实施抢救性保护。他所从事的这项工作，不仅仅是留存住了艺术，更是开创性地形成了中国敦煌学。《敦煌彩塑纵论》这部著述，集中了他长达数十年时间的核心研究成果，为后来的学者们铺就了前行的道路。

中西交融的早期演变

常书鸿把敦煌彩塑分成了两期，第一期是从北魏开始到隋共约两百年时间段，这期间受印度犍陀罗艺术的影响十分明显。那些早期塑像有着高鼻深目的特征，衣褶显得厚重，带有希腊罗马雕塑那种写实的痕迹。

随着时分的慢慢向前移动，外来的那种风格渐渐朝着本土的方向变化。北魏时期呈现出来的“秀骨清像”，到了北周的时候，人物的整体体态逐渐变得丰满起来，身上所穿着的服饰也是朝着汉化的趋势发展。在这个阶段当中，那些塑像正处在探索的时期，将佛教艺术沿着丝绸之路传入到中国之后的融合进程展现了出来。

隋唐鼎盛的本土高峰

隋唐的第二期，这之际是敦煌彩塑的成熟期，特别是唐代的时候，其达到了艺术的巅峰状态，塑像的体型呈现出饱满之态，面容展现出圆润之貌，神态流露出祥和之意，最终彻底地完成了中国化的转变，唐代的匠师像杨惠之，把现实人物所具有的生气融入到宗教造像之中。

这一阶段彩塑技艺十分精湛，设色极为富丽，规模相当宏大，像第45窟的菩萨像，身姿自然而然呈现出S形，衣纹十分流畅，好似具备血肉温度，展现出大唐的自信以及审美理想 。

《纵论》中的视觉宝库

《敦煌彩塑纵论》附有诸多精细印刷的大量高清彩图，这些图像使得读者能够清晰地看见塑像的细节，像是菩萨面部呈现出的慈悲神情，天王甲胄所具有的精细纹样，还有历经千年依旧留存的彩绘痕迹。

书中的每一幅图，都配备了详细的说明，会指出其年代是什么，窟号是怎样的以及艺术特点包含哪些。就是这样一种图文相互结合的方式，使得哪怕是那些并没有亲自到过敦煌的读者，也能够获取到直观的认知，进而能够理解不同时期风格的演变脉络这一情况。

附录里的生命与精神

常书鸿的自述《铁马响叮当》位于书末附录，它记录了常书鸿与敦煌结缘的历程，从巴黎时的惊艳，到西北大漠处的坚守，其文字朴素却充满力量，这份记录不但是个人史，更是敦煌保护事业的创业史 。

它呈现出了一代知识分子所做的抉择，即舍弃优渥的生活，投身于荒凉的戈壁，用毕生的时间去守护文明。这种精神超越了学术范畴，能够打动人心。正是因为有着这份执着，才使得如今的我们依旧能够与千年前的彩塑相逢。

将常书鸿的研究读完之后，我们不但看到了彩塑在艺术方面的流变状况，更是看到了一种能够跨越时代的文化坚守情形。对于普通的读者来讲，除了壁画飞天之外呢，敦煌还有哪些会让你感到震撼的艺术角落呀？欢迎来分享你自己的看法哟，如果感觉有收获的话呢，也请点赞予以支持呀。